Aew Galera! Estou aqui ressuscitando a minha coluna. Desta vez com um assunto bem bacana, que são as Onsens ou as famosas fontes termais japonesas.

Me digam quem ao ver em um anime ou tokusatsu uma Onsen nunca  ficaram morrendo de vontade de visitar uma daquelas fontes termais?!  Muitos Onsens ficam dentro de casas de banho públicas no Japão e estão espalhados por quase o pais, porem grandes fontes tem hotéis e pousadas que oferecem vários serviços e comidas típicas, como frutos do mar e vegetais cozidos no vapor das fontes. Com certeza um atrativo a mais.

Diferente das fontes termais ao redor do mundo, onde a temperatura mínima da água para se ser considerada fonte termal é 21ºC, no Japão a temperatura mínima é 25ºC.  Normalmente as fontes termais são procuradas no Japão e no mundo por efeitos medicinais, já que a origem da àgua vem próxima às camadas mais profundas da costa terrestre, a água vem com muitos minerais e com essa temperatura elevada contribuem para alívio de stress, dores, etc. Inclusive os samurais acreditavam que as feridas cicatrizavam mais rápido com as àguas quentes.

Historicamente muitos senhores feudais defendiam o uso destas fontes termais para uso medicinal, como o senhor feudal do século 16, Takeda Shingen que usava fontes escondidas para seus samurais, para que não fiquem desprotegidas nesse momento vulnerável. Mais tarde essas fontes termais foram conhecidas como as fontes secretas de Shingen. Mas também existem lendas envolvendo Onsens, como o Wakura Onsen, que segundo a lenda foi descoberta por uma garça,  supostamente vista se banhando nesta fonte por um casal de pescadores, ou a Yamanaka Onsen,que segundo a lenda foi descoberta por um monge que em sua peregrinação teve um sonho onde Yakushi-nyorai indicava a localização deste Onsen.

Hoje no Japão muitas fontes termais são grandes pontos turísticos não só pelas propriedades medicinais e relaxantes, mas também por estarem em belas paisagens naturais muito bem preservadas, onde muitos têm hotéis e pousadas de diversos tipos e preços dos mais modernos aos mais tradicionais. São tantos que não dá para citar aqui, quem sabe um dia faço uma matéria contando das principais.

No Brasil também existem fontes termais em quase todo Brasil (também chamadas de termas), as mais conhecidas são em Caldas Novas e Rio Quente em Goiás, ou Águas de Lindóia em São Paulo. Contudo existe varias espalhados pelo Brasil como Araxá, Nova Prata , Iretama e muitas outras que tem suas pousadas e serviços que sempre variam entre hidromassagens, duchas escocesas e até tobo-águas e parques aquáticos. É até mais viável para o povo brasileiro, já que nem todos podem visitar uma Onsen no Japão.

Como ultimo adendo, é bom falar algumas citações famosas de àguas termais que conheço. Uma delas é uma leve menção às propriedades das aguas termais em Samurai X (Rurouni Kenshin), onde Makoto Shishio toma posse de um vilarejo por conta das àguas termais do local. E outra menção bem mais notória são as fontes da Pensão Hinata, em Love Hina. Descenessário mais explicações, pois a pensão é algo notório demais na história do mangá/anime.

Espero que vocês tenham curtido mais essa matéria, e vamos nos aproveitar numas fontes termais. See You Next Time.

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Fonte_termal

http://pt.wikipedia.org/wiki/Onsen

http://www.nippobrasil.com.br/3.turismo/550.shtml

http://www.nippobrasil.com.br/3.turismo/302.shtml

http://curtindoojapao.com/relatos/log/eid90.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Takeda_Shingen

http://wol.jw.org/pt/wol/d/r5/lp-t/102004005#p10

http://turismo.ig.com.br/destinos_nacionais/2010/06/17/roteiros+de+aguas+termais+no+brasil+9511594.html

Aew Galera Retornando com Mais um Omegacast desta vez Claudio o Dragão Dourado e a Aya Trazem o amigo de sempre Tohno Shiki do Lagcast e o Bruno Costa do Cinefilos / Cruzador Fantasma / Radiofobia / Nossa Quantos lugares ,Para um papo altamente aleatório sobre coisas Aleatórias

Sabia quem lembra e quem não lembra de tokusatuus antigos, qual personagem se parece com Woody Allen, quem não gosta de certos seres rapadurianos tudo isso e muito mais nesse novo omegacast

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Video Comparativo Cod vs BF3
Omegacast 28 – Gente Babaca
LagCast
OS Cinefilos
Cruzador fantasma
Radiofobia

Depois de Doenças, medicos hospitais,

e a eletropaulo tentarem imperdir finalmente saiu o Omegamail 43 a leitura de e-mail e comentarios do Omegacast 42 – Racismo e Omegacast 43 – Bullying

nessa leitura de emails tivemos como convidados o Nerd Master do Paranerdia e o Mugiwara/Mugi/Cebolinha do Projeto X Podcast.

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AAAAAEEEEEEWWWW GAlera comoçando um novo omegacast , Onde nosso anfitrião Claudio, O Dragão Dourado

recebe a Aya ,

Tohno Shiki e Ghosturbo do Lagcast e Manoel Calaveira do Jurassicast para falarem de um tema que afeta muitos, o Bullying

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“ você já deve ter visto um

destes, um tijolo Lego, mas já se perguntou como tudo começou?”

Sim!! Omega leitores,  estou de volta e desta vez trazendo não só uma animação, mas também uma história de superação, amor, imaginação, comprometimento e espírito de diversão,  a história da Lego.

A história começa em 1932 nos sendo apresento o Sr. Ole Kirki Christiansen e sua pequena empresa, na terrível tarefa de demitir seu ultimo funcionário, consequência de tempos de dificuldade, até a abertura do primeiro parque temático em  1968.

Não é apenas uma descrição de como um indivíduo se tornou rico ou famoso.  O curta foi uma  iniciativa da própria Lego Co. em comemoração aos seus 80 anos.

O nome “Lego” vem da junção das palavras “leg godt”, que em dinamarquês significam “brincar bem”, mas só vou até esse ponto no quesito informações técnicas porque a animação é bem completa.

Uma história de sucesso não é sempre sobre guinadas positivas. Uma coisa que está ruim pode ficar pior, a força de vontade e a responsabilidade tornam o caminho, muito mais importante que o final.

Para não virar um clichê autoajuda, termino com um ômega abraço ao nosso líder Dragón Dorado e agradecer pela indicação desse curta. Estou começando meu escritório e esse vídeo é uma inspiração.

Ohayou omega leitores,

Mais uma vez vos trago uma boa animação.

O curta da vez é Kigeki curta de animação dirigido por Kazuto Nakazawa, responsável por Parasite Dolls, sequência “anime” em Kill Bill, além de  character designer em muitos animes como nosso amado Samurai Champloo e produzido pela Studio 4°C. A trilha sonora é a magnifica “Ave Maria” de Franz Schubert.

Kigeki ou Comedy é inspirado em uma peça do próprio Schubert, “Erlkönig” que por sua vez é inspirada e tem o mesmo nome de um poema de Johann Wolfgang von Goethe que inspirou textos de várias compositores clássicos como Beethoven.

Aew Galera Saindo do forno mais um omegacast onde Claudio O Dragão Dourado, Wesley e Trent recebem Heloisa e Tohno Shiki do LagCast para debater um assunto polemico, sobre Racismo

Nem tem muito o que comentar ouça o cast .

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AEEEWWW Galera! Finalmente voltando com a Nihon No Sekai e com mais um capítulo do Tokusatsu Project. E encerrando os tópicos de gêneros do tokusatsu com os Kyodai Heroes, um gênero pouco conhecido ultimamente, mas bem relevante para as histórias dos tokusatsus em geral.

O gênero de Kyodai Hero é classificado como todos os heróis gigantes que não pertencem à família Ultra, mesmo porque a própria Tsubaraya (Productions, responsável por Ultraman e derivados) produziu diversos Kyodais Heroes. A palavra Kyodai Significa gigante, enorme, muito grande, e você “tokufan” velho ou você jovem que já assistiu Changeman saibam que sim, o nome do Gyodai é um trocadilho japonês com a palavra Kyodai.

A primeira série de Kyodai Hero foi uma adaptação de um mangá do gênio Osamu Tezuka chamado Magma Taishi, que por aqui veio como Vingadores do Espaço, e foi ao ar em 1966 exatamente um dia após o termino de Ultra Q, que deu origem a família Ultra. Mas diferente de que muitos pensavam não foi um grande sucesso mesmo sendo baseado numa obra do Tezuka. Contudo em 1967 a nossa grande e conhecida Toei lança o Gigant Robot, conhecido popularmente aqui como Robô Gigante, o que fez um grande sucesso junto com Ultraman e trazendo outras produtoras a criarem Kyodais Heroes.

Mas a partir de 71 tiveram varias produções como Fireman, Mirror Kamen, Silver Kamen, Iron Kin, Thunder Mask, o grande e famoso Spectreman, etc.  mas houveram bizarrices do gênero como Red Man, produzido pela Tsubaray, que era uma série de 5 minutos por episodio, e o programa era basicamente luta com monstros gigantes sem muita história, feito para um programa de variedades. No mesmo padrão foi feito Go! Godman, a primeira produção da Toho em séries nesse gênero.

Houve varias produções controversas como Daitetsujin 17, criada pelo nosso velho amigo Shotaro Ishinomori e muitos acusam de plagio de Gigant Robot ou Megaloman, que foi meio uma mistura de Super Sentai (já que tinha um grupo de 5 combatentes), mas onde só o principal se transformava e ficava gigante numa aparência que lembra muito atores do teatro Kabuki.
Mas vocês pensam que os Kyodais Heroes ficaram livres da “americanização”? Ledo engano, pois em 1994 a série de 1993 Denkou Choujin Gridman foi adaptada para o publico americano como Superhuman Samurai Syber Squad que teve duas temporadas.  Porem depois de Gridman não houve mais séries desse gênero na década de 90.

Em 2000 foi feita uma tentativa de revitalização do Gênero com a série Mikazumi, mas a série não teve tanto sucesso, principalmente comparado a Kamen Rider Kuuga. Aliás, foi na mesma época do ressurgimento das séries de Kamen Rider que continua até hoje. Mas com os Kyodais Heroes foi diferente,  pois

com esse fracasso, o gênero ficou sem novas séries  até 2005, quando saiu Mirrorman Reflex, que

fez um relativo sucesso gerando no ano seguinte Seibutsu Suisei Woo,  que não fez o mesmo sucesso  sendo a ultima série produzida de Kyodais Heroes.
No Brasil vieram poucas dessas séries, somente Vingadores do Espaço e Robô Gigante que foram exibidos pela década de 70 e 80 inicialmente na TV Tupi e depois na Rede Record.  Spectreman foi exibido na década de 80 na Record e depois na TVS que veio a se chamar depois SBT, e depois disso somente  por volta do final da década de 90 a americanização Superhuman Samurai Syber Squad ou como eu me lembrava o Esquadrão SuperHuman Samurai .
Galera, eu espero que tenham curtido esse gênero e muitas coisas, e é bem provável que seus pais ou seus avôs, dependendo da sua idade devem ter visto alguma destas séries por aqui. É isso e See You Next Time.

See You Next Time

Fontes :
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tokusatsu
http://en.wikipedia.org/wiki/Kyodai_Hero
http://radioativoblog.blogspot.com.br/2010/02/tokusatsu-parte-4-kyodai-heroes.html
http://animesatsu.blogspot.com.br/2012/04/fireman-mais-um-kyodai-hero.html
http://www.tokubrasil.com/v2011/index.php?option=com_content&view=article&id=199:1966-vingadores-do-espaco&catid=44:kyodai-hero&Itemid=76
http://www.tokubrasil.com/v2011/index.php?option=com_content&view=article&id=202:1968-robo-gigante&catid=44:kyodai-hero&Itemid=75
http://tokusatsus-download.blogspot.com.br/2009/04/lista-de-kyodai-heroes.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Denkou_Choujin_Gridman
http://en.wikipedia.org/wiki/Ganbaron
http://en.wikipedia.org/wiki/Iron_King
http://www.tokufriends.net/forum/index.php?topic=3534.0
http://superheroisemgeral.blogspot.com.br/2011/01/thunder-mask.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Ambassador_Magma
http://en.wikipedia.org/wiki/Giant_Robo_%28tokusatsu%29
http://pt.wikipedia.org/wiki/Superhuman_Samurai_Syber_Squad
http://pt.wikipedia.org/wiki/Spectreman

Parafraseando o chefe Dragão Dourado, ohaio omega leitores,

Hoje em comemoração ao dia do Rock and Roll, lhes trago alguns clipes que marcaram o uso de animações para ilustrar o espirito que tanto empolga, entoa enquanto namoramos, balançamos nossas cabeças para cima e para baixo e é uma maneira ótima, além de tranquila, de pegar no sono (como para mim) e ter uma ótima noite de sono.
Vou apenas listar as bandas e as músicas porque se for tecer comentários sobre as bandas, ficarei chato e a ultima coisa que quero no dia do Rock and Roll é ser chato.
Fiquem com os clipes nessa Amálgama entre a coluna animações e

a coluna Musicalmente falando.

Avenged Sevenfold – A

Little Piece Of Heaven

Linkin Park – Breaking the Habit

Disturbed – Land of Confusion

DREAM THEATER – Forsaken

Primus – The Devil Went Down To Georgia

Green Jello “Little Pig, Little Pig”

Aew Galera vindo em viagra price uma nova leitura de e-mails e Comentario refentes ao Omegacast 40 – Séries Americanas e Omegacast 41 – Histórias de trabalho 2  divirtão-se pois com a Alcita e o Fat Frog

essa leitura de e-mail ficou muito boa

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Dragão no:

Falando Com a Bunda 5

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Podcast pauta livre news – Alcita

Podcast Aspiracast – Alcita

Podcast Pó de Cash – Fat Frog

Fonte do Rafael Taira

Camiseta “Eu Não Sou Maluco estou Ouvindo Podcast”

Descontrole Podcast

Pode cash 19 com o Dragão

 Omega Dicas
O Andarilho das Sombras – Livro do Eduardo Kasse

Além da intransponível barreira entre o real e o imaginário, centenas de poetas, filósofos e pensadores contaram histórias sobre o impossível amor entre viagra in india um humano e as mais diversas divindades.

A terça-feira chegou e parece que o Opost permanece vivo. Durante algum tempo eu fique pensando a respeito da pauta dessa terça e lembrei que hoje não é um dia normal. Hoje é o dia em que os casais trocam presentes, caricias e declarações de amor. Estou falando do Dia dos Namorados, e encontrei o assunto perfeito para trazer a vocês casados, juntados, noivos, namorados e solteiros. Survival Horrors !

Sim, o grande e aclamado gênero de videogames que aterroriza criancinhas, transformando suas doces noites de descanso, em madrugadas de tormento. Hoje não vou entrar em detalhes sobre o que é Survival Horror, vou contar como esse gênero maligno mudou minha vida.

Eu nunca fui um Gamer Hardcore e o fato de chegar em algum Boss, em qualquer jogo, já era motivo pra me deixar tenso. Em um natal de um passado longínquo fui presenteado com um Nintendo 64, e junto dele veio um cartucho do jogo Star Wars: Shadow of the Empire. Lembro que tinha um “chefão” maldito que parecia um polvo gigante e quando fui enfrentar ele, fui brutalmente assassinado, decapitado, desonrado (isso na minha cabeça infanto-juvenil) e demorei mais algum tempo para terminar o jogo graças a isso. Quando jogava com meus buy cialis online without a prescription amigos, sempre deixava eles passarem desse estágio para mim. Eu, na minha inocente infância, achava que os jogos deveriam sempre possuir cenários coloridos, possuir um clima amistoso e musiquinhas divertidas. Nunca havia passado pela minha cabeça a possibilidade de existir um jogo que tinha como tema principal o terror. Os jogos casuais já me causavam terror suficiente e eu não estava psicologicamente preparado para ver uma infestação de zumbis tentar me matar horrivelmente. Passei a ter medo da minha própria sombra graças buy cialis a Resident evil.

Apenas um adendo. Esse post era pra ter sido publicado ontem, mas eu fiquei acessando sites de conteúdo “+18″ e acabei infectando meu computador. Não conseguia acessar a internet e pensei que o problema era com a própria banda larga, mas acabei descobrindo que o problema fora acarretado por uma maldita praga digital. Terminei de editar a matéria e publiquei ela pelo meu Ubuntu que sempre está comigo, tanto nas horas boas quanto nas ruins.Dito isso, posso agora começar a matéria de verdade.

Eu estou vivo, não fui abduzido ou abandonei vocês. A única coisa que faltou para o Opost sair foi vergonha na cara. Hoje estou aqui para contar minha historia triste e espero que ela seja aceita por vocês. Tudo começa com Big Bang, onde todo nosso universo estava em um estado quente, até que há cerca de alguns bilhões de anos a expansão começou…

Todos nos temos responsabilidades e temos que aprender a lidar com elas. Meu problema foi não conciliar as responsabilidades com as horas de entretenimento. Trabalho, estudos, tarefas can someone do my essay de casa, videogame, amigos e meu grande companheiro de guerra, também conhecido como Computador, me ajudaram a me perder na rotina. Na verdade o problema foi não seguir uma rotina e deixar as coisas de importância maior para ultima hora. Graças a Deus eu estou mudando (ou não) e aprendendo com meus erros. Boa parte do meu descuido também pode ser dado a grande dificuldade que estava tento para elaborar as matérias.

Sempre gostei de assuntos que envolvesse o tema videogame, e acabei achando que o processo de criação de matérias relacionado ao mesmo seria fácil, mas me enganei. Gosto de me informar sobre os diferentes aspectos que o desenvolvimento de games possui e o Opost foi minha tentativa de passar isso para os leitores, contudo as matérias não tomaram a forma que eu gostaria. Tinha a pauta na minha cabeça, sabia sobre o que eu queria falar, mas eu tinha dificuldade de expressar tudo isso em forma de texto.

Estou com novas ideias e pretendo aplicá-las. Agora, a incógnita que fica é se o Opost vai deixar de existir para dar espaço a mais uma de minhas loucuras. Essa resposta, caro leitor, você só vai descobrir nos capítulos vindouros. Até lá!

AAAEEEWWWWWW Galera, mais um trabalhoso Omegacast

onde Claudio O Dragão Dourado, Wesley Pires e Trent recebem o montro gigante Fabio Staypuff e o  Rodrigo de Sales O Vulto Vermelho do Machina Cast vem dividir suas Histórias de Trabalhos

Saiba quais as situações bizarras que acontecia em “Trevasville”, quais empresas tinham tradições de

UFC com os novos funcionarios, quem já fez estagio dentro da faculdade, quem já presenciou suicidios no escritórios, quem se ferrou no trabalho e faculdade e qual história tem relação com o Descontrole 10. Isso e muito mais nesse Omegacast.

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Depois de um pequeno atraso, aqui estou para mais um Opost. Nessa semana falarei de Red Dead Redemption, um jogo que me conquistou por diversos fatores e irei contar quais foram. Red Dead Redemption é um jogo produzido pela Rockstar e foi lançado no ano de 2010. Quando perguntam o que é RDR, sempre costumo ouvir que ele é um GTA no velho oeste, mas discordo. Ele é um sandbox sim, mas tem uma pegada diferente. Eu gosto de gta, contudo todos sabem que a historia do gta é sempre clichê e não tem profundidade e esse é o principal fator que diferencia gta de RDR.

Red Dead Redemption se passa no ano de 1911, em três estados fictícios que fazem fronteira com Estados Unidos e México.  O Protagonista da historia é John Marston, um ex-criminoso que está tentando sua “redenção”. Você começa o jogo sem saber muito da historia de John Marston e com o passar do tempo começa a entender o porquê dele estar passando por tudo aquilo. A historia é bem feita, mas pare me prevenir de dar spoilers, não vou me aprofundar nela.

Red Dead Redemption foi um jogo muito bem avaliado e muito bem premiado. Entre muitos prêmios que recebeu na VGA, o principal foi o de melhor jogo do ano. A historia bem estruturada, os gráficos bem acabados, a trilha sonora impecável, a jogabilidade bem fluida, detalhes dos personagens e ambientação imersiva ajudaram a tornar RDR em uma verdadeira obra de arte.

Toda a interação que você tem com as pessoas a sua volta e as mudanças que acontecem no jogo conforme você avança, são fantásticas. As musicas do jogo ajudam a atenuar o ambiente “Western” e deixam você cada vez mais imerso no jogo. Red Dead Redemption é uma grande “caixa de areia” e permite que você capture bandidos procurados, trabalhe como vigia noturno ou até jogue poker. Variedade é o que não falta e de acordo com suas atitudes e escolhas durante as missões principais e side quests o jogo lhe dá, ou retira, alguns pontos de honra, você realmente sente como se estivesse alterando o mundo a sua volta. Quando se acumula muitos pontos de honra e fama, as pessoas te cumprimentam nas ruas, os xerifes chamam você para algumas missões. Quando se tem uma baixa reputação as pessoas te olham com desdenho, te xingam e falam mal de você. O mais importante de tudo isso, é que você pode usar uma bandana para cobrir o rosto e dessa forma não alterar seus pontos de honra e fama.

Mas Kevin, o jogo é perfeito? Não, caros leitores, ele não é um jogo perfeito. Em meio ao enorme mapa e as muitas missões você pode se deparar com alguns Bugs, mas nada que tire você do clima do jogo. Os Bugs ajudam RDR a ser um jogo único. O meu problema é com o sistema de carma que em determinadas missões parece não existir, contudo Red Dead Redemption não deixa de ser um jogo excepcional e está no topo da minha lista de tops.

A Rockstar é uma empresa que sempre se destaca e supera as expectativas, trazendo bons jogos, mesmo sendo jogos polêmicos, eles cumprem com exelencia o seu proposito de entreter.Como já disse anteriormente, Red Dead Redemption( adoro digitar o nome desse jogo) é um jogo

de 2010, e embora possa parecer muito tempo pra alguns e pouco para outros, ele continua não perdendo em nada para os lançamentos de hoje.

Olá leitores do Omegastation, sou eu, seu colunista e fã de animações, agora advogado, voltando para ficar de vez.

Para marcar minha volta

escolhi uma animação que faz parte do acervo da National Film Board of Canada, agência canadense responsável pelo estímulo ao cinema de lá.

O nome da animação é Hungu, nome do instrumento africano ancestral do nosso Birimbal.

Do diretor Nicolas Brault, que dentre curtas desconhecidos por nós, foi suporte de programação do jogo Mafia II, para conhecer mais do diretor e saber mais sobre o processo de criação do vídeo clique no link abaixo.

Sob o sol Africano, a alma de uma mãe ressuscitada por música dá força e vida ao seu filho. Instrumento musical africano, o Hungu é uma oportunidade para Nicolas Brault com uma história intemporal contada em animação graciosa traz à vida uma história sem fronteiras. Um filme sem palavras.

É uma animação bem tocante e séria, mas muito bonita que utiliza uma combinação de várias técnicas bem legais. Para variar um pouco das animações em CG vamos ver Hungu

Até a próxima.

Vídeo com o diretor

http://www.nfb.ca/film/hungu-meet-director

DlC (Downloadable content) nada mais é do que um conteúdo extra de um determinado jogo, feito pela desenvolvedora do mesmo, que possibilita aumentar a experiência do jogador, proporciona mais horas de Gameplay, adiciona novos itens e outras coisas. Mas quanto deve custar uma DLC e qual a melhor forma de aplicá-la?

As DLCs são utilizadas com o intuito de adicionar novos elementos no jogo, tais como uma nova parte na história, novas roupas, itens, skins, mapas, novas fases ou episódios, entre outros. O mais importante de tudo isso é que o usuário pode aumentar  vida útil do seu jogo. Existem as DLCs pagas e as gratuitas e existem as empresas que querer lucrar mais do que devem com a venda de DLCs. Atualmente, algumas desenvolvedoras deixam um jogo sem alguma parte para que o jogador possa adquiri-la por intermédio de uma DLC. Temos que levar em conta o preço de algumas DlCs, que possuem quase o preço do próprio jogo.

A Valve sempre se destaca no quesito DLC, disponibilizando ótimas atualizações. Um bom exemplo disso é Left 4 Dead 2 que ganhou varias campanhas e novos modos de jogo totalmente gratuitos. Portal, Team Fortress 2, Alien Swarm são mais alguns jogos que a valve produz e distribui DLCs.

Boa parte dos jogos lançados atualmente possui algum tipo de conteúdo extra para ser baixado e existem DLCS para todos os gostos.  Na minha opinião de merda, as empresas deveriam se sensibilizar, colocar a mão na consciência e perceber que não é todo gamer que pode

pagar duas vezes por um jogo, pra poder ter toda a experiência que ele tem a oferecer. Sou totalmente a favor das DLCs, mas sou contra a exploração e mal uso das mesmas.

E você, qual a sua opinião a respeito de DLCs? Deixe seu comentário e nos conte tudo que você tem guardado no coração. Por hoje é só, mas semana  que vem tem mais.

AAAAAAEEEWWWWWWW Galera surgindo com mais um omegacast e nesse cast Claudio o Dragão Dourado e Trent Recebem Tohno Shiki  e Vinicius Schiavini da Kombo

Podcasts para batem um papo mais que Maluco sobre Séries Americanas.

Saiba quais São os gostos por séries, o que mais gostamos , quais séries são bacanas, as melhores séries de comedias, quem sofreu a maior decepção e trauma com Lost tudo isso e muito mais nesse OmegaCast.

Contato:

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Links:

Kombo Podcasts

Com o passar do tempo, os jogos de

videogame evoluíram, passaram a ter elementos de jogabilidade complexos, ganharam ramificações de gênero historias dignas de

grandes filmes. Mas um bom jogo é feito só de bons gráfico ou então de boas Histórias ?

Beat’m up, Shoot’m up, Fps, Rts, Sandbox e muitos outros gêneros estão presentes no leque de variedades que o mundo dos jogos abriu. Mas não ó de bons jogos viverá o gamer, assim se fez e assim se faz. No inicio, poucos pixels eram responsáveis por horas de diversão. As muitas limitações no processo de produção de um jogo faziam os desenvolvedores criarem alternativas e transformarem a limitação em uma criação única.

Hoje, as publisher e desenvolvedoras de jogos pecam em pensar que um jogo vai ser grande tendo apenas uma historia extensa ou uma física inovadora. Esperando o retorno de milhões de dólares investidos na criação de novos jogos, as desenvolvedoras acabam inserindo elementos desnecessários, com fim de tornar os jogos mais rentáveis. O medo de investir em novas ideias está transformando o mercado de Games em um grande clichê. Não critico as desenvolvedoras nesse ponto, tudo que elas querem é lucrar e estão mais

 que certas nisso. O problema está no fato de que a maioria dos jogadores acaba sendo prejudicado. Atualmente, na minha opinião de merda, o grande destaque no mundo dos jogos tem sido os Indie Games, onde ocorre a maioria das inovações. 

Gostaria de deixar explicito que não acho todos os jogos de hoje ruins, mas sim uma pequena parcela que erra, pensando estar acertando. Felizmente hoje, assim como antigamente, também existem grandes destaques , mas não vou fazer uma lista. Quero destacar que esse texto pode não ser conclusivo e serve apenas com uma forma de desabafo.

Fico por aqui essa semana e espero voltar na próxima com mais algum assunto aleatório controverso. Fiquem na paz de Onã.

Aew Galera vindo em uma nova leitura de e-mails e Comentario refentes cheap car insurance quotes ao Omegacast 38 – One Piece e Omegacast 39 – Fantasia Medieval divirtão-se

 Participações :

Wesley no:

Num Videocast Qualquer

Trent no :

Num podcast perdido no universo

Dragão no:

Blog Tatisatsu

SenpuuCast 66 CrossOver

Paranerdia 52 Manga

 Dicas De Trent

Manga One Piece

http://senpuu.com.br/2011/12/senpuucast-66-crossover/

AAAAAAEEEWWWWWWW Galera Ressurgindo dos Mortos com mais um omegacast e nesse cast Claudio o Dragão Dourado, Trent e Wesley Recebem Giovanna  e Tiago Andrade da Kombo Podcasts para batem um papo mais que

divertido sobre Fantasia medieval.

Saiba quais São os gostos por filmes , o que mais gostamos , quais séries são de menininha , quem confunde o claudio como wesley

ou seria o wesley com o claudio  ou sei lá , sabia quais jogos antigo tinham decaptações tudo isso e muito mais nesse OmegaCast.

Contato:

Para mandar e-mail, com criticas, sugestões, ou carência afetiva pode mandar e-mail para omegacast@omegastation.com.br ou usar o formulário de CONTATO;

Links:

Kombo Podcasts

Citados:

Willo na terra da magia
história sem fim (ver video do atreio e o cavalo morrendo)
feitiço de aquila
irmão grim
A princesa prometida
Que rei sou eu
hobin hood do mel brooks
monty phyton e o calice sagrado
Armada de branca leoni

record of lodor war
Caverna do dragão

Final Fantasy
Crono trigger
Dungeon Keeper
dungeon & dragon Arcade
dead trap dungeon

Pauta: _|_

Quem participa?
Trent / Ortega /

Helloisa(por MAIS um tempo)

E o assunto?
UFC, SKYRIM, FACEBOOK, PEITINHO, PINTINHO, GAMES, AMOR, NÃO TEM QUADRINHOS.

Links:
nenhum

Trilha: Manic

Street Preachers

Aew Galera vindo em uma nova leitura de e-mails e Comentario refentes ao Omegacast 37 – Quentin Tarantino, Its Alive 01 e Omegacast 37 Leitura de e-mails e comentarios divirtão-se

 Participações :

Wesley no:

Gbgamecast 17

Trent no :

Dimensao nerd 166

Dragão no:

Senpuucast 61 – Oscar do Tokusatsu

Senpuucast 63 – Japan Doll

Tiago no :

Dimensao Nerd

 Dicas De Trent

AAAAeeeeeewwwww Galera Primeiro Omegacast do ano começando o ano de 2012 em grande estilo  onde  o Capitão Claudio O Dragão Dourado , o espadachin Trent e o Artirador Ortega, chamam ao navio omega Mugiwara do Anime Freak Show (AFS) e o ciborge Rodrigo O Vulto Vermelho do Machinacast para  falar sobre um dos melhores anime s já feitos o One Piece

Saiba como conheçemos esse anime, quem se confunde a lembrar da

história de quem apresentou pra quem, quais os personagens favoritos, os defeitos do roteiro de naruto, se one piece daria um bom MMORPG tudo isso e muito mais  neste Omegacast.

Links:

Anime Freak Show (AFS)

Next Machina – Machinacast

It’s Alive

videos:
Brinks no Sake
Abertura sogeking

cenas epicas :
Despedida da vivi em alabasta
usopp saindo da tripulação
usopp voltando da tripulação
queimando o merry
bando do ruffy em enel lobby pra salvar a robbin e queimar a bandeira do exercito munidal
luffy da um soco no teryubito
nami pedindo ajuda pro ruffy na saga do arlong
ruffy destruindo o quarto da namy em arlong park

Aew galera , finalmente voltando com a Nihon no Sekai. Primeiramente pedindo desculpas por algum tempo sem escrever, pois muito trabalho  e pouco tempo não ajudam muito, não é? Mas sem enrolação, vamos  descobrir como é o Natal no Japão.

Quando pensamos em natal aqui no Brasil, associamos à festas da família, programações especiais na TV durantes semanas, até o mês inteiro, a ceia de natal, todo mundo se abraçando, presentes, mais ceia, etc. Tá certo que poucos lembram de Jesus Cristo(ou como a maioria das religiões querem que acreditar), que seria o real motivo da comemoração, mas deixemos pra lá, pois isso é outra assunto pra outra hora.

Mas lá no Japão a história é um pouco diferente, pois como somente 1% da população é cristã, a data em si é basicamente comercial. O natal foi apresentado aos japoneses pela primeira vez no século 16, com as navegações chegando ao Japão e com os missionários jesuítas portugueses, mas se tornou mais popular depois da 2º Guerra Mundial com os americanos. Lá

eles comemoram somente no dia 24, e não é feriado, por 2 motivos básicos: primeiro pela data não representar tanta coisa assim pro povo japonês como já dito, e segundo porque dia 23 de  dezembro é aniversario do imperador Akihito, ou

seja, feriado.

Inicialmente o natal no Japão era uma época dos namorados, onde os casais saiam, jantavam em restaurantes caros e se hospedavam em hotéis luxuosos pra ter aquela noite romântica e tudo isso regado com bastante champanhe (que custava todo salário mensal de um trabalhador médio). Mas isso mudou  depois da década de 80, por conta das recessões econômicas, e eles começaram a fazer uma comemoração mais caseira, onde atualmente 60% dos japoneses comemoram o natal na sua própria casa ou na casa de amigos, sendo uma comemoração mais informal apenas para juntar os amigos em casa pra comer. È também costume se dar presentes as crianças, deixando ao lado de suas camas e em meias de natal. Um fato curioso é que as crianças japonesas acreditam no Papai Noel, mesmo sabendo que ele não é japonês. Uns acreditam que ele leva embora as crianças más, assim como o velho do saco, alem de alguns garotos acreditam até que papai Noel é um robô gigante.

Outra coisa que é bem diferente é o que geralmente eles comem.  Um prato muito consumido é o karaage , que é frango frito temperado, o que não deixa duvidas que foram os americanos que popularizaram a data por lá não é mesmo? Porem é tão consumido que a KFC faz comerciais específicos para a data, como esse:

Contudo uma das estrelas do natal por lá é um prato que já apareceu em dezenas de animes chamado kurisumasu keeki ,que é basicamente o jeito japonês de falar Christmas Cake (bolo de natal, em português) . É um bolo de pão de ló recheado com morango e chantily, e coberta com alguns enfeites natalinos comestíveis.

Antigamente os japoneses usavam a expressão “Kurisumasu Omedetou”,  que significa algo como “parabéns pelo natal”.  Pode soar meio estranho para a gente, mas é compreensivo já que não era costume deles, mas atualmente eles já usam o “Merii Kurisumasu”, o modo deles falarem “Merry Christmas”, ( Feliz Natal, em português).

Espero que tenham aproveitado essa matéria, e descoberto como é o natal nas terras nipônicas. Então,  Merii Kurisumasu  e See You Next Time.

See You Next Time

Fontes :

http://www.linguajaponesa.com.br/natal-japones-e-feliz-natal-em-japones.html

http://pdacinho.onegaibr.com/articles.php?lng=pt-br&pg=235

http://diariojapones.blogspot.com/2006/12/natal-no-japo.html

http://www.japaoemfoco.com/natal-no-japao/

http://www.japaoonline.com.br/pt/nataleanonovo.htm

Olá leitores do Omegastation!

Depois de umas semanas de ausência estou de volta com mais uma animação-suspense.

A animação de hoje se chama The Passenger, ou O Passageiro. O curta conta uma pequena história sobre um dia chuvoso e

digamos tenebroso, do nosso pequeno protagonista, que eu chamo de Earthworm Jim, tendo em vista a semelhança com o personagem dos jogos de SNES.

Como de costume não vou entrar em detalhes da trama para não arruinar a experiência.

A animação é um projeto de um homem só, que demorou 8 anos para se concretizar.  Quando a descrição técnica do curto diz que é um filme de um homem só não está atribuindo ao diretor toda glória da produção. Chris Jones ilustrador, animador e músico, além de dirigir, é o executor de todas as etapas relacionadas à produção.

Tais esforços de dedicação renderam a The Passenger o prêmio de melhor curta no Los Angeles International Short Film Festival em 2006 à frente de

outros 38 concorrentes e no Melbourne International Animation Festival, foi premiado como o Melhor Filme Australiano.

The Passenger está na minha lista dos melhores curtas de animação e espero que entre para a de vocês.

Um ômega abraço.

Pauta: Nenhuma

Quem participa?
Trent / Ortega / Helloisa(por um tempo)

E o assunto?
Cinema, Games, Historias

Bizarras, Receitas, Medicina, UFOs, Sexo, Depilação e outras belezas.

Links:
Video :  Mearim Cats
Imagem :  Heidi Klum

Trilha: The Cribs

AEEEW Galera, mais uma vez a Nihon no Sekai no ar, e dessa vez falando sobre comida, comida japonesa .  Quando se pensa em comida japonesa, o primeiro pensamento é o sushi, não é?  Mas saibam que não é um prato que eles comam todo dia, ou toda semana.  O sushi que a gente conheçe hoje é totalmente diferente do que era, quando foi criado.  O sushi foi originalmente criado pra conservar o peixe em viagens, pois enrolando ele em arroz cozido demorava pra estragar, sendo perfeito pra longas viagens.

Mas ai você fala, “é, mas tem a deliciosa yakissoba”.Ai eu te digo que yakissoba é o nome japones do prato, mas ele é chines e

o seu nome original é Chop Suey . Ai você começa a discursar sobre o Lamen, que é um prato extremamente  popular no japão, tem barraquinha em tudo quanto é canto. Saiba que o lamen também é um prato chines, mesmo sendo muito mais popular e amado

no Japão do que na China.

teishoku

Mas ai vocês se questionam o que os japoneses comem todo dia ? Eles comem o Teishoku, que é uma combinação de arroz branco, alguma mistura que vai de desde carne ou frutos do mar até uma especie de croquete normalmente feito a base carne moida,  alguns cozidos de verdura , e geralmente o conjunto é completo com missoshiro, uma sopa a base de misso. Em alguns restaurantes eles acrescentam mais coisas nos pratos, mas no basico do dia a dia é isso.

Outro prato que você deve conhecer com certeza é o Karê, que nada

Karê

mais é do que um cozido de legumes e carnes variando de vaca, frango, porco e frutos do mar, com tempero a base de curry indiano (e outros temperos), e normalmente mel,  deixando o sabor levemente adocicado mas bem apimentado, e comido com arroz branco. Algumas pesquisas apontam que o Karê é o prato mais popular do Japão, sendo consumido pelo menos uma vez por semana na terra do sol nascente. Então “Haja Karê”.

Takoyaki

Saibam que a culinaria japonesa é bem distinta e bem variada, contudo uma coisa é comum que o paladar do japones é mais adocicado,  então até  nos pratos salgados tem um leve sabor adocicado/agridoce, e isso pode ser visto em pratos tradicionais japoneses, como sukiyaki  ou o takoyaki.

Existem vários pratos que não agradaria o paladar da maioria dos brasileiros, como o “Tamago Kake Gohan” que é basicamente arroz

Sukiyaki

cozido com ovo cru e varios temperos, sendo os principais shoyo e cebolinha.  Eu acho delicioso, mas como tem muitas pessoas que já se sentem enojadas com sushi, esse prato para alguns pode ser uma afronta ao paladar. Mas há inúmeros outros pratos que fariam os brasileiros verem melhor a cozinha nipônica

Detalhando melhor dois pratos citados acima, o Sukiyaki é um ensopado de legumes e frango,e o Takoyaki é  um bolinho frito recheado com polvo e coberto com um molho a base de shoyo. E também há o Tempura , que são legumes empanados e fritos que são deliciosos. E é um prato que possivelmente agradaria ao paladar brasileiro, assim como outros. No mais, tente deixar os preconceitos de lado e venha experimentar a culinária japonesa, pois não irá se arrepender.

Espero  que tenham aberto pelo menos um pouquinho a sua visão sobre culinaria japonesa , curtam essas e outras matéria e “See You Next Time”

See You Next Time

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Culin%C3%A1ria_do_Jap%C3%A3o

http://comidajaponesa.net/category/receitas-japonesas/

http://madeinjapan.uol.com.br/2010/02/17/curry-e-a-comida-mais-popular-do-japao/

Tudo está acabado!

Não há ninguém vivo por

entre os escombros e as árvores flamejantes. Há apenas os restos de uma civilização. A nossa guerra terminou e com ela as vidas de guerreiros e homens, de crianças inocentes sacrificadas por espadas imprecisas e flechas impensadas.

O ar está tão denso! Não há pássaros, não há brisa, não há mais nada a ser feito.

Por que tivemos que lutar? Os tempos estavam tão calmos e pacíficos, convivíamos harmoniosamente enquanto cada reino crescia e se desenvolvia. Éramos amigos, tudo estava tão bem! E hoje… Somente cinzas, sangue e um vazio tão profundo quanto os oceanos de outrora, tão imenso quanto os meus olhos podem enxergar. E eles só veem a dor e a decepção.

Maldita cobiça! Tão poucos homens instigaram o terror, tantos os seguiram até o fim. Por que de todos os sentimentos humanos o ódio predomina? Será que sempre sofreremos com a apatia humana? Para onde foi o perfeito espírito infantil?

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Permanece aqui enraizado nessa carne podre. Infelizmente se suja conosco, impregna-se de aço e vinho, contamina-se com prazeres e moedas. Maldito ouro que nos hipnotiza com as suas possibilidades viciantes! Pouco a pouco ele nos transforma em zumbis, dependentes e insaciáveis.

Ouro! Todo ouro queima na terra ensanguentada, indistinto.

Estou

tão cansado, as minhas juntas doem, assim como as costelas partidas. Preciso descansar. A batalha foi muito dura, 50 luas de medo e olhos abertos, 50 dias de fadiga e nervos enrijecidos. Ainda ouço os gritos de ira e medo, ainda vejo pessoas morrendo sob um Sol escarlate, como se já soubesse da destruição. Onde estavam os deuses? Por que eles não intervieram? Talvez eles nada pudessem fazer contra a prepotência humana, talvez eles ainda estivessem esperançosos por uma redenção. Como fomos tolos em prosseguir com esse caos incoerente, havia a possibilidade de pararmos e nada fizemos…

Sombras estão se movendo sobre a minha cabeça. Sim, eles já chegaram! Vieram fartar-se com as carnes abundantes e fétidas sobre essa colina. Venham aves carniceiras! Venham reivindicar os seus direitos! A vida é muito sábia, nada é perdido, somente as lembranças.

Que calor infernal! Não consigo me mexer, estou exausto! Gostaria de sentir pela última vez o toque dos que eu amo, gostaria de ouvir a risada dos meus filhos, mas eles também… Todos se foram!

Não devo chorar, não esta tarde. Preciso respeitar os mortos e enterrar seus restos dignamente. Porém são muitos, parecem brotar da terra, o horizonte está salpicado de sangue.

Como a paisagem está diferente, os campos de trigo foram queimados. O velho carvalho está no chão e com ele grande parte da história da humanidade, milhares de anos que serão roídos por cupins. Tenho medo de ir ao topo da colina e ver o outro lado, tenho medo de ver o meu futuro, ruindo junto aos castelos e construções, tenho medo de ver a minha casa destruída e os meus cavalos mortos. E agora, o que farei?

Basta de lamentações! Preciso partir. Caminharei dias e noites até encontrar uma nova pousada, mas,nunca encontrarei novamente um lar, nem a alegria, pois o meu coração morreu nessa guerra.

Tenho medo que esse seja apenas um fim momentâneo, não sei como estão os outros reinos, se ainda existem, se ainda resistem. O mundo deve ser agora uma esfera de fogo e cinzas…

Como a minha armadura está pesada, estou fraco e a minha cabeça dói. Preciso de água, mas não restou nada e o Sol não descansará tão cedo. Meus olhos doem e os pulmões queimam com a poeira causticante. Como é difícil respirar esse ar seco e moribundo! Como ele é diferente do ar perfumado que inundava essa colina tempos atrás. Mas, as flores foram pisoteadas e as abelhas sumiram e a terra se tornou estéril e seca, seca! Preciso de água! Não quero beber o sangue dos mortos, deixe que os abutres o façam.

Será esse o meu fim? Nunca! Devo resistir, mesmo sem comida, água ou amor. Mesmo com esse sofrimento e essas mentiras insanas. Esse é o meu destino, marcado no meu corpo machucado, em minhas mãos calejadas e sujas.

Preciso me levantar e enterrar os mortos, mas eu não possuo nenhuma ferramenta, possuo somente a minha espada manchada de vermelho. Espada que tirou tantas vidas e salvou-me da morte e dos machados insidiosos. Nunca mais descobrirei a paz, guardarei os meus dias na solidão e nas sombras noturnas me esconderei. Porém, não adianta prever o futuro, pois nenhuma bruxa ou vidente pode prever essa história, nem puderam impedir as suas desgraças.

Basta! Enterrarei todos os mortos, e a minha espada que decidiu sobre as vidas, os conduzirá ao descanso em covas malfeitas e rasas. É o que posso fazer, é o que eu devo fazer. Pois eu sobrevivi! E lutarei até o fim!

Encontrarei outros sobreviventes e recomeçaremos, redescobrindo o fogo, reconstruindo as casas e repovoando o mundo.

Que os deuses nos iluminem e nos guiem aos verdes campos. Se esses ainda existirem.

Este é

o It’s Alive.
Mas qual a pauta?
Nenhuma

Quem participa?
Trent / Ortega / Helloisa(por um tempo)

E o assunto?
Cinema, Games, Historias Bizarras, Receitas, Medicina, UFOs, Sexo, Depilação e outras belezas.

Olá leitores,

No dia 28 de outubro

é o dia internacional da animação. O mundo todo entra nessa comemoração com mostras simultâneas, palestras e diversas atividades.

Foi nesta data que, em 1892 (3 anos antes do cinematógrafo ser apresentado pelos irmãos Lumiere), que Emile Reynaud realizou a primeira projeção do seu teatro óptico no Museu Grevin, em Paris. Essa projeção foi à primeira exibição pública de imagens animadas.

Para comemorar trouxe duas animações nacionais apresentadas na edição de 2011.

A primeira é O Diário da Terra dirigida por Diogo Viegas, onde uma menina narra como são os dias na terra bem a sua maneira enquanto é ilustrada por um “livro” animado. Seguindo a tendência atual de sustentabilidade ela nos traz ao final, uma lição bem de preservação e carinho com o planeta.

A segunda é A Fábula da Corrupção dirigido por Lisandro Santos que como diz sinopse própria:  “Em um armazém de beira de estrada, um homem

vive em paz com seus animais de estimação: o cão vigia a casa, o gato caça os ratos e o jumento é o meio de transporte. No porão da casa habitam vários ratos que vivem roubando comida em quantidades tão pequenas que não prejudicam o negócio, mas a chegada de um rato estranho acaba com a harmonia do mercadinho.”

Acessem http://www.abca.org.br/dia/index.php e confiram a programação e eventos.

Até a próxima e um Omegabraço.

O Diário da Terra 

A Fábula da Corrupção 

-        Onde estou? Está tão frio aqui!

-        Não tema criança, tudo está bem agora.

-        O que aconteceu? Quem é você?

-        Tenha calma, todas as respostas virão. Acabou o tempo de agonias e ansiedades. Apenas

Descanse… Eu voltarei em breve.

Sophia permanecia imóvel e temerosa. Estava exausta e os seus olhos latejavam, pois a claridade era intensa, uma luz pura e infinitamente branca. Todo o seu corpo estava dormente, como se tivesse feito muitos esforços, mas ela não se recordava de nada, nem conseguia saber o que estava acontecendo.

Sua cabeça rodava e nenhum pensamento fazia sentido, eram apenas imagens desconexas, sem qualquer ligação entre si. Estava confusa como se estivesse sob o efeito de muitas taças de vinho.

Sophia se sentou no chão gramado, cairia se não o fizesse, as suas pernas não aguentavam mais, seu estômago estava revolto. Mas não conseguia vomitar. O cansaço era imenso e fez com que o seu corpo se inclinasse aos poucos até ela adormecer.

-        Trouxe a moça, Iel?

-        Sim, ela descansa no jardim.

-        Que assim fique! Logo ela despertará e lhe contaremos a verdade.

-        Sua vontade prevalece!

-        Agora vá e cuide de tudo.

“Logo o destino se cumprirá” – pensou o Grande Ser.

Sophia ainda adormecida sonhava com o seu cão, sonhava que brincava em um grande

Parque. O dia estava ótimo, ensolarado. Ela se divertia muito, podia sentir as lambidas quentes de Tobby na sua face, tudo era perfeito, tudo era tão magnífico e real. Mas, subitamente o Sol desapareceu e muitas nuvens escuras cobriram o céu, não mais azul. Tobby também desaparecera sem deixar qualquer vestígio e Sophia gritava:

-        Tobby! Tobby! Aonde você foi? Vamos embora!

Porém, não houve resposta, somente o silêncio, dominante e único. A menina corria sem rumo, tudo estava negro, a visibilidade era de poucos metros. Ela chorava e continuava a correr tomada por um pânico desumano, até que algo foi visto, havia alguma coisa no chão. Sophia se aproximou, vagarosamente, contendo o medo e apertando a boca para que não saísse nenhum grito de desespero.

-        O que é isso? Parece um…

-        Não! Tobby…

E Sophia acordou com muitas lágrimas nos olhos, gritando por seu amigo.

-         Que pesadelo horrível! Nunca havia sonhado com algo assim! Será que é esse lugar? Onde estou? Mamãe!

Gritos em vão. Ecos perdidos no ar frio.

Ela estava em um belo jardim, com muitas orquídeas e pequenos arbustos. O local era imenso, parecia se juntar com céu na distante linha do horizonte. Havia um som de água muito agradável, proveniente de uma cascata de pedra.

Sophia se levantou e começou a caminhar pelo lugar. As plantas eram muito verdes e não havia sequer uma folha seca caída no chão. Ela vestia um belo vestido azul, de um tecido muito fino e leve, adornado com pequenas flores de douradas e folhas prateadas.

O ar estava perfumado com um aroma conhecido e agradável, trazido por uma brisa fraca, mas constante.

-        Uvas! – gritou Sophia.

-        Que linda parreira! Quantas uvas! Parecem deliciosas!

E a menina arrancou um grande cacho e deliciou-se. Comeu, engoliu sem mastigar, mesmo sem ter fome.

-        Nossa! Como são doces! Nunca havia comido uvas tão doces assim!

-        São uvas diferentes, criança – disse o austero homem que a observava com um pequeno sorriso.

Sophia se assustou e quase engasgou. Tossiu um pouco antes de se recompor.

-        Você está aí! Eu fiquei com vontade de experimentar as uvas e…

-        Tudo bem! Pode comê-las – respondeu – Essa parreira foi plantada há muitas eras pelos nossos antepassados.

-        Mas é tão viçosa, parece muito jovem.

-        É que nesse jardim nada envelhece, nada morre.

-        Plantas que não morrem?

-        Tudo aqui é eterno.

-        Como pode ser?

-        Aqui não há motivos para a morte, os ciclos já foram cumpridos.

-        E o que eu estou fazendo aqui?

-        Esse era o seu destino. Agora venha, vamos passear pelo jardim.

-        Está bem! Mas, só mais uma pergunta…

-        Fale.

-        Você é um anjo?

-        Pode se dizer que sim.

-        E, você tem nome?

-         Eu me chamo Iel.

-        Iel! Gostei! Eu me chamo…

-        Sophia.

-        Como sabe o meu nome?

-        Nós sabemos tudo…

Já havia se passado muito tempo desde que eles começaram passear pelo jardim. Sophia sentou-se sobre uma pedra que ficava bem à frente de um carvalho monumental e ao seu lado uma fonte de cristal com águas límpidas e borbulhantes.

-        Nossa! Estamos andando há muito tempo e eu só estou levemente cansada! – admirou-se.

-        Com o tempo você não sentirá mais nada, não precisará dormir ou comer.

-        Lá vem você com mais uma das suas charadas!

-        É somente a verdade!

-        Bom, enquanto esse momento não chega, vou beber um gole d’água.

E a menina bebeu um pouco da água da fonte, saciando a sua sede.

-        Nada como beber um pouco de água fresca!

-        É um prazer que pode trazer arrependimentos…

-        Por quê?

-        Você descobrirá! – respondeu Iel com os olhos flamejantes.

-        O que está acontecendo? Seus olhos… Estou tão tonta!

E Sophia desmaiou, caindo nos braços de Iel, que a segurou delicadamente, levantando voo rumo ao castelo do Grande Ser.

Enquanto isso Sophia, em um tipo de transe, viu-se diante de seu pai e de uma mulher cujo rosto era familiar, mas não estava tão nítido na sua mente.

-        O que o meu pai está conversando com essa mulher? Quem é ela? Não me parece estranha.

Eles não podiam vê-la, ela os chamava, mas eles também não a ouviam.

-        Essa casa parece com a minha, mas há algo diferente, os móveis, os quadros, um berço?

Ela se aproximou e viu um bebê que dormia calmamente. Como era lindo!

-        De quem será esse bebê?

Quando Sophia foi pegá-lo, ouviu gritos, seu pai e a mulher brigavam muito na sala.

-        Você não deveria ter aceito! – gritou o seu pai.

-        Não fiz por mal, achei que isso nos ajudaria! – respondeu a mulher.

-        Você estragou tudo!

-        Desculpe… Abaixe essa arma!

E um tiro foi disparado. Sophia gritava, chorava muito. Ela correu até o corpo e descobriu quem era a mulher que acabara de morrer.

-        Não pode ser! Minha mãe morreu após o meu nascimento! Não… Isso é impossível! Meu

pai nunca faria isso. Esse lugar… Que ilusão é essa?

-        Infelizmente não há ilusão. – disse o Grande Ser.

-        Quem é você? Onde está o jardim? Onde está Iel?

-        Iel já cumpriu a sua tarefa. É hora de você cumprir o seu destino.

-        Que destino? Onde está a minha mãe? Que mentiras faltam aparecer?

-        Aqui não existem mentiras! Ao beber a água da fonte, você pôde descobrir o maior segredo da sua vida. Tudo estava previsto! Era uma etapa para a sua partida.

-        Para onde eu irei?

-        É chegada a hora da verdade!

O salão do castelo foi tomado por uma intensa luz azul que girava vagarosamente, formando um redemoinho bem acima de Sophia. Ouviu-se muitas vozes de homens, mulheres e crianças que falavam em uma língua estranha, mas muito harmoniosa e bela.

-        Que luz é

essa? Quem está falando? O que vai acontecer comigo?

-        Adeus, minha criança! – disse o Grande Ser, com o rosto sublime, mas sério.

E sobre ela desceu um feixe de luz azul, muito suave, que ao tocá-la fez o seu corpo flutuar e subir vagarosamente em direção ao redemoinho. Sophia emanava uma luz branca pelos olhos, que se espalhou por todo o seu corpo.

Então, envolta por essa cápsula luminosa ela deu um forte suspiro, seguido por um clarão intenso.

Todas as luzes desapareceram. Assim como Sophia.

E restou apenas o silêncio… Quebrado pelo som do gotejar das lágrimas que Iel derramava sobre a fonte.

Olá leitores.

Hoje teremos uma animação um pouco mais leve, eu disse um pouco.

Sem deixar passar em branco a morte de Steve Jobs, trago mais um curta animado feito pela Pixar, estúdio criado pelo legendário fundador da Apple. Apresento-lhes o curta “Alma” de 2009, dirigido pelo Espanhol Rodrigo Blass, que trabalhou por 10 anos na Pixar, e animado pelo

francês Bolhem Bouchiba, presente em filmes da Pixar como UP – Altas Aventuras e da Disney como Tarzan e Hércules.

Ganhador de vários prêmios em festivais dentro e fora da Espanha, o curta mostra uma garotinha andando pelas ruas de uma pequena cidade francesa, quando se depara com um muro repleto de nomes escritos em giz. E ela resolve escrever também o seu: Alma.

Do outro lado da rua, em uma pequena loja de brinquedos ela vê uma boneca parecida com ela, e animada resolve ter certeza de que seus olhos não estão lhe pregando uma peça. Daí para frente essa pequena aventura é uma mistura de suspense e fantasia que culmina em um desfecho bem “Del Toriense”.

Em 2010 a DreamWorks mostrou interesse em adaptar o curta, com direção de Rodrigo e produção de Guilhermo Del Toro, mas até hoje não se sabe como está o projeto.

AAaeeewww Galera saindo a parte da leitura de e-mails e comentario do Omegacast 37 – Quentin Tarantino  nesta parte experimental teremos a leitura de e-mails e comentarios do Omegacast 36 – o ruim do brasileiro a volta das omega dicas  e até o proximo omegacast.

Contato:

Para mandar e-mail, com criticas, sugestões, ou carência afetiva pode mandar e-mail para omegacast@omegastation.com.br ou usar o formulário de CONTATO

LINKS:

Pura Matematica -  Texto do Nerdanderthal

Omegacast 28 – Gente Babaca

Facebook: Trent , Dragão Dourado , Wesley , Omegacast , Pagina do Omegastation

Wikicast  e a pagina sobre o trent ( Bom Proveito)

Olá pessoas, depois de um cast atípico de duas partes, voltamos a mais um Omegacast convencional. Neste episódio nada cronológico, Wesley Pires e o host Trent chamam Heloisa e Vinicius Maciel (Cidade Gamer) para falar sobre as obras de Quentin Tarantino.

No podcast saibam algumas características dos seus filmes, bem como os atores que mais figuram neles, o que

o diferencia de outros diretores e ouçam uma lista de atores que de tão ruins, somente Tarantino pode melhora-los. Tudo isso (e um copo de leite) nesse omegacast.

OBS: Há SPOILERS de praticamente toda a filmografia do Tarantino.

Contato:

Para mandar e-mail, com criticas, sugestões, ou carência afetiva pode mandar e-mail para omegacast@omegastation.com.br ou usar o formulário de CONTATO;

Links:

 Pulp Fiction

 Cães de Aluguel

 Jackie Brown

Kill Bill Vol 1 e Vol 2,

Deathproof (à Prova de Morte) e a Cena da dança.

Bastardos Inglórios

Christoph Waltz recebendo o Oscar pela atuação em “Bastardos Inglórios”

Django Unchained (em produção)

Olá leitores do Omegacast, depois de uma ida ao velho continente, volto com minhas humildes indicações. Para marcar meu retorno e aproveitando o clima europeu, gostaria de indicar-lhes a animação “A Flor Mais Grande do Mundo”, de Juan Pablo Etcheverry, baseada no livro “A Maior Flor do Mundo”, de José Saramago.

O conto foi publicado pela editora portuguesa Caminho em Novembro de 2001, e conta com ilustrações de João Caetano, ilustrador conhecido na Europa por seus desenhos em obras infanto-juvenis. No livro, Saramago “tenta” como alude o próprio, escrever uma história infantil:

” As histórias para crianças devem ser escritas com palavras muito simples, porque as crianças, sendo pequenas, sabem poucas palavras e não gostam de usá-las complicadas. Quem me dera saber escrever essas histórias, mas nunca fui capaz de aprender, e tenho pena…”

O texto é de uma delicadeza própria do escritor, repleto de ensinamentos e uma simbologia sutil em um exercício de reflexão, tanto para a mente mais pura e juvenil quanto para um adulto que há tempos perdeu o capricho pelos detalhes.

Curto com suas 36 páginas, o conto “passa” rápido, tal como a animação, que utiliza o Stop-motion mesclado com pinturas de paisagens, para dar uma nova leitura à obra desse mestre da literatura, além de realizar o desejo do próprio autor, que ao fim do livro anuncia:

“Este era o conto que eu queria contar. Tenho muita pena de não saber escrever histórias para crianças. Mas ao menos ficaram sabendo como a história seria, e poderão contá-la doutra maneira, com palavras mais simples do que as minhas, e talvez mais tarde venham a saber escrever histórias para crianças…”

Não vou contar o conteúdo, pois o início e o fim da animação (narradas pelo próprio Saramago) vão ser suficientes para dar aquela vontade de lê-lo.

“E se as histórias infantis passassem a ser leitura obrigatória para os adultos? Seriam eles realmente capazes de aprender o que há muito têm andado a ensinar?”

AAaeeewww Galera um pouco atrazado devido a milhares de correrias mas está no ar a segunda parte do Omegacast 36 – o ruim do brasileiro nesta parte atipica teremos a leitura de e-mails e comentarios do Omegacast 35 – Walking Dead e os extras desse episodio e descubram como um episodio pode desvirtuar totalmente e criar mais um grupo de ninjas as Baratas Mutantes  Funkeiras Adolecentes Ninja , curtam esse episodio maluco e até o proximo omegacast.

Contato:

Para mandar e-mail, com criticas, sugestões, ou carência afetiva pode mandar e-mail para omegacast@omegastation.com.br ou usar o formulário de CONTATO;

Links:

Pauta Livre Noise Com o Wesley pires

Super controle sobre FFType-0 com o wesley pires

Entrevista do Claudio O Dragão Dourado Parte 1 e Parte 2

Dimensão nerd Com o Trent e o Claudio o Dragão Dourado

Facebook: Trent , Dragão Dourado , Wesley , Omegacast , Pagina do Omegastation

Wikicast  e a pagina sobre o trent ( Bom Proveito)

Trailer do Walking Dead 2º temporada

Paranerdia

Aew Galera  Finalmente saindo do forno Mais um Omegacast e Desta vez Claudi o O Dragão Dourado e o Trent se juntam com Ortega , Tohno Shiki e a Paula para falar sobre o que é o Ruim do Brasileiro

Nesse Episodio Veja como um assunto se dirvirtua, como o BBB manipula os Telespectadors, e como a G$#$% e toda a midia manipulam a mente do cidadão , como as pessoas podem ser invejosas e as opiniões nossas sobre Tudo isso e muito mais nesse Omegacast

Contato:

Para mandar e-mail, com criticas, sugestões, ou carência afetiva pode mandar e-mail para omegacast@omegastation.com.br ou usar o formulário de CONTATO;

Olá pessoas, voltamos a falar de musica aqui no Omegastation, não é? Hoje para variar um pouco, falo do álbum de uma banda que conheci melhor recentemente, mas que o Trent é muito entusiasta. Afinal basta ver o apelido dele, pois falo do álbum With Teeth, do Nine Inch Nails, banda de Trent Reznor.

Segue a playlist, como de costume:

1. All the Love in the World

2. You Know What You Are

3. The Collector

4. The Hand That Feeds

5. Love Is Not Enough

6. Every Day Is Exactly the Same

7. With Teeth

8. Only

9. Getting Smaller

10. Sunspots

11. The Line Begins to Blur

12. Beside You in Time

13. Right Where It Belongs

Eu tinha uma certa curiosidade quanto ao NIN, tanto pelas citações freqüentes do Trent (do Omega) quanto por ter ouvido uma musica ou outra de maneira avulsa. E cheguei ao With Teeth graças ao trabalho do Trent Reznor e do Atticus Ross no filme “The Social Network” quanto pela participação do Dave Grohl em algumas faixas (eu estava cavando material com o Dave há tempos).

É bastante provável que o NIN seja o meu primeiro contato forte com o gênero Rock Industrial , e pesquisando rapidamente pelas wikis da vida vi que sintetizadores e guitarras bastante distorcidas são características fortes do genero. Porem na “All the  Love in the World” alem das batidas eletrônicas, a presença do piano na musica, principalmente na metade da musica deu um toque diferente nela. Inclusive o piano é instrumento presente no álbum, tanto nessa musica quanto em outras como a “Right Were it Belongs”, que o piano segue um ritmo constante e os sons eletrônicos que o acompanham que sofrem mudanças de tons. Pode ser meio depressiva para quem ouve de relance, mas é bela depois de ouvida algumas vezes.

Perfazendo-me um pouco, vejam como o destino prega peças na gente, não é? Quando ouvia bastantes rádios FMs locais, eu ouvi uma musica com um baixo muito interessante, acompanhada por uns tons diferentes e de um vocal peculiar, mas único. Depois de um tempão, descobri que a musica é do NIN e se chama “Only”, e eu considero uma das melhores do álbum. Vejam o clip dela abaixo e tirem suas conclusões:

Mesmo ouvindo inúmeras musicas de estilos diferentes, é inegável que eu curto uma pegada mais frenética, com instrumentos “urrando” nas mãos dos instrumentistas. E “You Know What you Are” é um pleno exemplo disso que foi dito, somada a distorções e ao vocal forte do Trent Reznor. Digam o que quiserem, mas o refrão é fodástico. E falando em refrão fodástico, o vocal de “The Hand that Feeds” merece palmas fortes, pois mesmo com tantos instrumentos e sons o vocal nunca fica em segundo plano. E enquanto escrevo isso, estava cantarolando “…when you bite that hand that feed!”, ou seja, alto potencial de vício.

Provável que, em virtude de gostos eu tenha suprimido alguma musica ou falado pouco de outras que vocês leitores gostem mais, logo eu atribuo isso ao meu pouco conhecimento do gênero. Por isso mesmo recomendo que, se puderem conversem um pouco com o Trent (do Omega), pois ele dará dicas mais embasadas de musicas do NIN, já que ele acompanha há mais tempo a banda. E fiquem por ultimo com o vídeo ao vivo da “Beside you in Time”, uma musica que eu gostei por conta das batidas constantes (a palavra “batida” está em alta, né?), e que foi até usada como vírgula sonora no Omegacast de Walking Dead. Escutem, reparem e comentem abaixo:

Fonte: Wikipedia

E ai, galera! Depois de um tempinho saiu um novo Omegacast, onde Cláudio o Dragão Dourado (e calado), Wesley Pires e Trent chamam o Fábio “Fat Frog” para o refugio e comentar sobre a primeira temporada de Walking Dead.

Nesse episódio saibam os aspectos

positivos e negativos da série, vejam o quanto uma simples menina pode gerar tanta discussão, saibam quais atores mais se destacaram, os palpites de cada um para a próxima temporada, e saibam de uma vez por todas que O NOME DELE É RICK!

AVISO: Este episódio contem spoilers de toda a série e dos primeiros arcos dos quadrinhos.

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Wikicast

Dimensão Nerd 148 com o Trent

Bit Studio 24 com o Wesley

Teaser trailer do Dark Knight Rises vazado.

Podcast:

A “polemica” menina sendo morta

DLC de Call of Duty: Call of Dead

Michonne fora da segunda temporada?

Olá pessoas. A seção “Musicalmente Falando” foi reinaugurada pelo novo gerador de conteúdo do Omega Station, o Nerdherd. E como citado na leitura de emails do cast sobre a E3, eu voltaria a escrever por aqui. E promessa é divida, logo trago um texto analisando o fantástico álbum “Songs for the Deaf” da banda Queens of the Stone Age.

No texto, farei um esquema similar ao que faço no site Violão de 8 Bits, que é citar primeiro a playlist do álbum analisado, e fazer citações das musicas que mais se destacam, na minha opinião. E então, vamos à playlist:

1. “You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire” – 3:12

2. “No One Knows” – 4:38

3. “First It Giveth” – 3:18

4. “A Song For The Dead” – 5:52

5. “The Sky Is Fallin‘” – 6:15

6. “Six Shooter” – 1:19

7. “Hangin’ Tree” – 3:06

8. “Go With the Flow” – 3:07

9. “Gonna Leave You” – 2:50

10. “Do It Again” – 4:04

11. “God Is In The Radio” – 6:04

12. “Another Love Song”

– 3:15

13. “A Song For The Deaf” – 6:42

14. “Mosquito Song” – 5:37

15. “Everybody’s Gonna Be Happy” – 2:40

Uma informação importante é a participação do Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters e baterista “porra-louca” por tabela. O vocalista e guitarrista do QotSA (abreviação do nome da banda) Josh Homme, amigo de Dave desde 1992 quando Josh ainda era do Kyuss (outra banda que deve figurar por aqui em breve), fez o convite para tocar bateria no álbum, e Dave aceitou, argumentando que não tocava bateria há tempos. É notável a influência que isso causou, principalmente em musicas como “First it Giveth”, que tem um ritmo frenético aliado a um vocal todo “elegante” do Joshua. Porem essa bateria nervosa para mim é melhor representada na “A Song for the Dead”, onde um pequeno solo de bateria, aliada a uma guitarra repetitiva mas nada enjoativa introduz a musica, trazendo em seguida o incrível vocal rouco de Mark Lanegan, outro artista convidado para o álbum. E ela se encerra de maneira similar de como começou, fechando com o senhor Dave “esmurrando” a bateria.

Para ilustrar melhor, vejam a apresentação da banda no “Queens of the Stone Age live at Glastonbury 2002”.

Porem a variedade de musicas e estilos que foi o chamariz para que eu gostasse desse álbum em especial, creio que pelo álbum ser feito com base no conceito de rádio. Inclusive trechos fictícios de programas de rádios são ouvidos durante todo o álbum, sendo melhor exemplificado na musica “You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire“, cantada pelo baixista Nick Oliveri (sim, foi ele que tocou pelado no Rock in Rio de 2001) e também na “No One Knows”, onde ao fim da musicas é citada a próxima musica, bem ao estilo rádio FM. Vale também ver o clipe dessa musica, tanto pela excelência da mesma quanto para ver um cervo seqüestrando os membros da banda =D.

Vale fazer citação à musica “Mosquito Song” que em algumas versões diferentes do álbum foi cortada ou é citada como “faixa bônus”. A música em si é bem diferente, trazendo instrumentos um tanto incomuns para o rock, como a flauta, o violão e o piano. Porem aliado ao vocal formidável do Josh Homme, a musica é bela, harmoniosa e ótima para momentos de reflexão, eu pelo menos a usei para isso algumas vezes. Foi uma boa surpresa, de fato.

Esse não é o primeiro CD cronológico do QotSA, mas no meu caso foi começar com o pé direito. Álbum excelente, ouço repetidas vezes e em inúmeros momentos.

Recomendo.

Fonte de umas bagaças: Wikipédia.

Aew galera,  voltando com mais um Nihon No Sekai para falar de um teatro que com certeza  vocês já viram mas não sabiam o que era. Trata-se de uma forma de teatro japonês chamado Bunraku.

Bunraku é um teatro de bonecos onde cada boneco é manipulado por 3 pessoas, na qual são interpretadas varias obras tradicionais japonesas, onde cada boneco tem expressões faciais com movimentações dos olhos e das sobrancelhas. Em alguns casos há movimentação da boca e transformações completas do rosto, seja em cenas de batalhas quando partes da face caia ou em representações de mulheres que se transformam em monstros. Os bonecos geralmente têm de 90 a 1,38cm feitos com hastes de madeiras, onde dependendo do tipo de boneco o rosto é feito de certo material variando da madeira a cerâmica pintada. Um detalhe curioso é que os cabelos dos bonecos são de cabelos naturais, e por conta disso a cada apresentação os penteados devem ser refeitos. O Bunraku tem muita influencia do teatro Nô  como as declamações e a musica instrumental , sendo que muitas peças dele chegaram a ser representadas no Bunraku.

Há certa hierarquia entre os controladores desses bonecos, quem controla o corpo, expressões faciais e o braço direito são os Omo-zukai, alem de todo o peso do boneco sendo auxiliado pelo Hidari-Zukai, que controla o braço esquerdo e carrega um pouco do peso segurando a cintura do boneco, e por fim o Ashi-Zukai, que controla os pés sendo responsável pra ter toda sincronia de andar, caminhar, saltar, correr e etc. O Omo-Zukai é o chefe ou mestre, por conta dos 30 anos de experiência necessários para atingir essa posição e sendo caracterizado nas vestimentas por usar os tamancos altos. O Hidari-Zukai seria como o ajudante principal sendo ele responsável por trazer e posicionar o boneco e os tamancos do Omo-Zukai, e o Ashi-Zukai é o aprendiz ou o novato que fica por volta de 10 anos nessa posição até poder se tornar um Hidari-Zukai.

Não há registros de como e quando o Bunraku começou, só é de conhecimento que começou a se popularizar em Osaka e algum tempo depois começou a se espalhar por cidades vizinhas como Kyoto, que era lar de aristocratas que apreciavam o teatro Nô, e tal fato despertou disputas regionais entre os artista de Kyoto e Osaka que achavam que o Bunraku deveria ser um teatro mais popular. Por volta de 1684 Takemoto Gidayu fundou seu próprio teatro em Osaka com a ajuda de Chikamatsu Monzaemon, um dos maiores escritores teatrais da era Edo e também de Takeda Izumo, proprietário de um teatro e com experiência na área administrativa. O teatro recebeu o nome de  Takemoto-za e ficava no bairro de Dotombori fazendo o Bunraku se popularizar muito, e por conta disso foram feitos vários teatros pelo Japão até meados do século XIX.

No começo do Século 20 a Shochiku Entertainment Company começou a explorar comercialmente essas modalidades de teatros durante muitos anos sofrendo um grande revez em 1945 quando perdido boa parte de seus (seus o quê Dragão? Não sei o que é então não inclui nada) durante bombardeios, mas se reerguendo em 1946 tendo em seu publico até o Imperador Hiroito. Com o tempo foram adaptados para o Bunraku peças

famosas como “Hamlet”, “Madame Butterfly” e “Camile”, e atualmente  não há um grande publico que o aprecia, sendo que grande parte dos bonecos usados são peças de museu atualmente. Não há registro de algum dia alguma peça ou bonecos do Bunraku vieram ao Brasil.

Creio que já deu pra vocês conhecerem um pouquinho desta manifestação teatral bastante interessante. See You Next Time!

See You Next Time

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bunraku

http://www.culturajaponesa.com.br/htm/bunraku.html

AAAEEEEWWW Galera, depois de

um tempo turbulento,está no ar mais um Omegacast. Desta vez Claudio O Dragão Dourado e Trent chamam da Cidade Gamer o Vinicius Maciel e Fabiano Loureiro para  discutir a E3.

Nesse episódio vejam quem é fan boy de cada franquia , quem defende o Wii U, quem lembra do “controle croissant” do PS3 e muitas histórias.

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Nova Matéria de Animação do David NerdHerd

Nova Matéria de Musica do David NerdHerd

Nova Materia da Nihon No sekai do Dragão

Curso SEO Training

Cast:

video dos tanques

Matéria do Fabiano Loureiro Sobre Duke Nuken 1

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“Pra que serve o amor?

A gente conta todos os dias

Histórias insensatas

Pra que serve amar?”

Assim começa a música interpretada pela cantora francesa Edith Piaf e por Theo Sarape, que serve de background para o curta animado “A quoi çà sert l’amour” de Louis Clichy, hoje animador da Pixar, e que já fez parte da equipe responsável pelos filmes UP e Wall-E.

A animação ilustra de maneira bem dinâmica e divertida o que seria o amor a partir do dia-a-dia, citando coisas como o primeiro encontro ao acaso, brigas, separações e reencontros de um jovem casal de Paris.

No clima inspirado pelo dueto Frances, o casal parece digladiar para entender e chegar à resposta tão sonhada, para que afinal serve o amor? Para no final, percebendo que

foram feitos realmente um para o outro.

Em uma entrevista, Louis responde o motivo de ter gostado trabalhar no curta e porque foi tão bem recebida na França e na internet.

Entrevistador: O seu curta-metragem “A quoi ça sert l’amour” ficou muito famoso na França e através da Internet. A qualidade do storyboard e o ritmo são fabulosos. Pode-nos contar um pouco de seu processo para alcançar tal um passeio?

Louis: Eu gostei de “A quoi ca sert l’amour”, porque tem uma construção emocional enorme, pois a música em si já faz uma base fantástica para trabalhar. É basicamente um dueto entre uma menina e um menino que luta sobre a questão de: o que é o amor? Isto traz questões engraçadas para ilustrar.

É uma animação bem conhecida, mas vale apresentar a quem nunca viu e relembrar aos aficionados que não deixam passar um vídeo do You Tube.

“Eu, eu escutei dizer

Que o amor faz sofrer

Que o amor faz chorar

Pra que se serve amar?”

Aewwww galera, é ressuscitada a coluna Nihon no Sekai, depois de algum tempo sem escrever devido a inúmeros fatores. Porem nesse retorno a coluna mostra um dos dois gêneros de tokusatsu que faltam ser citados por aqui, o Henshin Hero.

Por definição Henshin Hero (ou Other Hero) é qualquer tokusatsu que há alguma espécie de transformação (afinal henshin significa “transformar”), que não são gigantes, não ser de nenhuma franquia especifica como Metal Hero, Kamen Rider ou undefined, e também pela categoria não ter sido feito pelas produtoras ou por não receberem uma classificação das mesmas. Por exemplo, a Toei que produziu alguns henshin heroes como Spiderman , Machineman, Biocrossers e National Kid.

Por não serem de uma franquia ou terem moldes ou padrões, este gênero é bastante usado como experimento para gerar novas franquias, ou simplesmente contar uma história com mais liberdade. São extremamente poucos os henshin heroes que tem continuações, e dentre eles o mais recente é o Tomica Hero, que gerou o Tomica Hero : Rescue Force e Tomica Hero : Rescue Fire.

Como nesse estilo as histórias são mais livres, existem desde as bizarrices como UFO Daisensou Tatakae! Red Tiger às histórias muito boas como Ogon Kishi Garo e também entram na brincadeira as adaptações de mangás como Kikader ou Pretty Guardian Sailor Moon , ou seja tem pra todos os gostos e todo o tipo de história. Exemplo disso é Mahora Sentai Baka Rangers, uma sátira que apareceu no mangá/anime Negima, e depois do sucesso virou anime e depois um tokusatsu.

Como essa classe é mais livre e não existem tantos textos oficiais eu prefiro classificar como Other Hero para ficarem menos confusas as subclassificações como:

Classic Heroes: São os primeiros tokusatsus que não tinham franquias definidas ou os estúdios não seguiram no ramo, mas fazem parte das primeiras gerações de tokusatsu, geralmente antes de 1975;

Henshin Heroes : São tokusatsus que não tem uma franquia definida, de pessoas de tamanho normal, às vezes usando robôs ou maquinas e que os protagonistas são homens;

Henshin Heroine: São tokusatsus que não tem uma franquia definida, de pessoas de tamanho normal, às vezes usando robôs ou maquinas porem com mulheres como protagonistas;

Esper

No Brasil vários henshin heroes fizeram sucesso em diferentes épocas. Perguntem para seus pais, pois com certeza eles lembram com carinho do National Kid, e quem é só um pouco mais velho lembra do Lion Man e  o Lion Man Branco, ou quem assistia a TV Gazeta o Kousoku Esper (Ésper da Velocidade da Luz), mas esse pouca gente assistiu. Mas é da geração Manchete que vem os clássicos a serem relembrados, como Machine Man, Biocrosses, Patrine ou o mais clássico de todos: Cybercops. Contudo não só do passado que vive os henshin heroes no Brasil pois em 2009 na Rede TV passou Madan Senki Ryukendo traduzido como Crônicas Mágicas Ryukendo sendo exibido na integra, diferente de alguns desses gêneros de tokusatsus exibidos no Brasil.

Acho que deu pra vocês entenderem mais um

pouquinho sobre esse gênero , curtam a coluna, comentem e See You Next Time.

See You Next Time

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Tokusatsu

http://pt.wikipedia.org/wiki/Garo

http://en.wikipedia.org/wiki/Henshin

http://www.henshinhalloffame.com/henshinhero.htm

http://otakuworldnews.wordpress.com/category/henshin-hero/

http://www.tokubrasil.com/2010/index.php?option=com_content&view=category&id=38&Itemid=75

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bicrossers

http://retrotv.uol.com.br/esper/index2.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Madan_Senki_Ryukendo

http://tatisatsu.blogspot.com/2011/05/mahora-sentai-baka-rangers-o-super.html

http://retrotv.uol.com.br/esper/index2.html

Shool Food Punishment é uma banda japonesa comandada, abraçada pela Sony Music Japan pelo selo Epic Records Japan que originariamente era responsável pela produção de Jazz e o clássico japonês, mas que hoje abarca vários gêneros como o Rock e o Country.

Formada em outubro de 2004 pela vocalista, compositora e líder da banda, Yumi Uchimura, lançou seu primeiro álbum em 2007 e em 2008 já despontava em Doramas como Joshidaisei Kaikeishi no Jinkenbo e acabava com os estoques do mini-album “Riff-rain” em uma semana.

Repercutindo no cenário J-Rock com sua pegada forte e sua personalidade marcante, nos toques sintéticos de teclado e efeitos, assinaram contrato com a Sony Music Japan em 2009, lançando o Single Futuristic Imadination, encerramento do anime Eden of the East que fez
sucesso na Fuji TV, além da abertura de “C” que foi ao ar dia 14 de abril de 2011, também na Fuji TV.

Em meio a lançamentos de Albuns, Singles, Cds e todo tipo de estripulias da industria fonográfica japonesa, School Food Punishment
é uma boa alternativa para quem curte J-Rock com aquela pegada diferente e criativa, que eu particularmente só vejo nas bandas
daquelas nipônicas, principalmente na produção voltada para o mercado de animes, que sempre trazem um

diferencial que agrada e muito os amantes dessa cultura.

Vale a pena conferir

You May Crawl (minha preferida)

Ending of the Eden Of East

e o novo single, Future Nova

Espero que gostem.

AAAEEEEWWW Galera, depois de um tempo turbulento, com direito a editor com dengue e tudo mais, está no ar mais um Omegacast. Por conta das negociações incessantes intermediadas pelo Trent, contamos com a presença da Mariamma, Luciana e Samanta, do site Lady’s Comics para falar sobre Quadrinhos Adultos. Ah, também tem o Wesley Pires sobrando lá.

Nesse episódio vejam aspectos mais marcantes das revistas adultas, os principais autores, tanto internacionais quanto os nacionais, os selos e títulos mais conhecidos e outros nem tanto, alem de ver como o papo se desviou para cinema com freqüência e como os participantes masculinos ficaram polidos com presenças femininas. Tudo isso e muito mais neste Omegacast.

Obs: O áudio do cast a partir da metade estava oscilando bastante, com muitos ruídos e sons de fundo, o qual eu (Wesley) tive que diminuir a freqüência ou reduzir o ruído, deixando o som baixo, porem ainda audível. Mil perdões pelo inconveniente.

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Trent no Fala Séries Schias sobre Walking Dead

Wesley no Gametrack #27 sobre Final Fantasy V e VI

Pricila A Garota Banzai (Faça como o Trent, “jogue” no Google e se surpreenda)

Cast:

Flickr das garotas, com excelentes imagens.

Desenhos recolhidos por elas, na Rio Comicon.

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DVD

Esse é um posta comemorativos para os nossos parceraços do SenpuuCast por duas grandes conquistas na verdade 3 , Primeira Atingiram os 50 episodios , um grande feito entre os podcasts, Segundo eles entraram na Kombo Podcasts que é um grande conglomerados de podcasts que o omegacast também faz parte, e também fazer um promoção muito legal.

Pra quem não conheçe o Senpuucast é um podcast sobre tokusatsu, feito pelo grupo senpuu um fã clube de tokusatsu que exibe-os em feiras e eventos em minas gerais, e por essa feita trazem convidados como Ricardo Cruz da Jam Project e um dos editores da antiga revista heroi e especialista em Ultraman Alexandre Nagado , sem contar inumeros e divertidos casts das coisas mais inusitadas sobre tokusatsus e mais bizarra dos Tokufãs .

Edepois de falar de vilões e anti -herois e nesse comeorativo episodios 50 eles

resolvem falar sobre Herois e nesse episodio você tem a chance de ganhar um super premio o Sakanamaru do Shinken Gold , mas só vai saber como ganhar quem ouvir o episodio 50 corre e não perde tempo ouça e concorra um desses:

Sakanamaru do Shinken Gold

Essa é uma recomendação de grandes amigos do omega pra vocês então curtam e compartilhem e mozenja fire e partine parenbens e sucesso pra gente

Olá pessoal!

Eu sou o Nerherd (David Moratório) e vou dar continuação a coluna de animação do Omega.

Para começar, teremos uma animação criativa e muito bem executada.

É um trabalho de graduação feito por

três estudantes da Universidade Nacional de Artes de Taiwan.

A personagem principal é uma garotinha que passeava tranqüilamente até ser roubada e perder seu cachorro que vai atrás do ladrão.

Depois de segui-los por um buraco em uma cerca, ela se depara com um mundo desconhecido de magia e aventura (é meio clichê) aonde ela vai depender de todos seus sentidos e sua imaginação para recuperá-los.

O traço como dizem os próprios autores no site oficial, é leve e tem “cores fofas”.

No final tem uma “surpresa” para os mais desatentos, que explica e muito o andar da história e torna a animação ainda mais envolvente e tocante, fazendo com que você queira ver o vídeo pelo menos mais uma vez.

Para saber mais sobre o projeto, imagens, making-of e informações visite o site oficial.

Um omega abraço e até a próxima.

AAAEEEEWWW Galera , depois de muita oração e muito trabalho, finalmente saiu mais um Omegacast. E neste episodio Claudio O Dragão Dourado, Trent e Ortega recebem Alexandre

“NerdMaster

” do Paranerdia e Mencel Mcgregor para relembrar suas jogatinas na Geração 32/64 bits.

Neste episodio descubra quem foi o “Forever alone” do Nintendo 64, quem comprou jogos originais  de Playstation, quem colecionava revistas e quais foram nossas bizarrices nesta epoca. Tudo isso e muito mais nesse Omegacast

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Links:

Emails:

Site: Paranerdia

Site: Senpuu

Site: Destino Poltrona

Site:Masmorracast

Cast:

Finails de Tekken 3 : Video 1 , Video 2 ,  Video 3

Aberturas : Resident Evil (Bio Hazard) ,  Grandia ,  Monster Rancher

Jade Cocoon

Twisted Metal

Rival School

Conkers: Bad Fur Day

Lord of the Fist

Soul Edge

Battle Arena Toshiden

Bushido Blade

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